مقاله هنر ( هنری به نام گرافیک)

بدون دیدگاه

مقدمه:
هنر گرافیک از سالها پیش در جهان امروز ما شکل گرفته است , هنری تازه, ساده  و آزاد است این هنر که ابتدا در دامان نقاشان اروپایی شکل گرفت و بعدها به صورت رشته ای خاص و نو برای خود مخاطبانی کسب کرد تبدیل به یک هنر بی نظیر شده است در همان دوران بود که مخاطبان ,  نمایشنامه ها , تئاتر و کتاب ها راهی برای کسب اطلاعات بهتر در مورد اثر دلخواهشان می خواستند و این جا بود که پوستر یا همان اعلان وارد عرصه ی هنر شد تا هنرمندانی با عنان پوستر ساز ظهور کنند . از آن موقع بود که پوستر در جهان همه گیر و فعال شد و کم کم این هنر به زیر شاخه هایی تقسیم شد که در راستای آن هنر بود از آن پس بود که هنرمندان گرافیک از نقاشان و خوشنویسان جدا شدند و رشته ای در هنرهای تجسمی دنیا به وجود آمد که آن راگرافیک نامیدند .
فهرست:
مقدمه
شاهکارهای ادبی ایران با چاپ سنگی ماندگار شدند
چاپ چیست؟
چاپ دیجیتال رنگی
چاپ دیجیتال سیاه و سفید
چاپ افست و لیتوگراف
عملیات تکمیلی چاپ
انواع صحافی
خط تا
برش
لمینیت
چاپ کلاقه‌ای
گرافیک سنتی
گرافیک نوین
گرافیست کیست ؟ 
بـــــــــــــــــــازار کار ؟ 
شرایط ورود به این رشته
انواع چاپ
فرایند ها
لیتوگراف

مقدمه :
آموزش از دیرباز اهمیت داشت، بعد از اسلام مورد توجه جدی قرار گرفت و باعث پیشرفت تمدن و فرهنگ در عصر تجدید حیات اسلامی گردید. در دوره صفویه با انتخاب مذهب تشیع به عنوان مذهب رسمی و رونق علوم مختلف، مدارس اهمیتی هر چه بیشتر در زندگی شهری یافتند و بخشی از حیات آن گردیدند. مدارس با وجود این که بخشی از بناهای عمومی هستند، اما بنا به ویژگی آموزشی، محیطی آرام و مساعد را برای اندیشه و تعمق  برمی گزیند؛ و تمامی عناصر طبیعی، آب، خاک، گیاه و هوا نیز در جهت خلق چنین محیطی به کمک طلبیده می‌شوند. بعد از حملات تیمور، اصفهان به علت موقعیت جغرافیایی مناسب، دوباره رونق گرفت و در زمان حکومت صفویان توسعه فراوان یافت. دوران شکوفایی اصفهان با انتخاب این شهر به عنوان پایتخت در زمان شاه عباس آغاز می‌شود.  اصفهان امروزه یکی از شهرهای بزرگ توریستی ایران و جهان است که دارای ابنیه تاریخی دیدنی می‌باشد. یکی از این بناها مدرسه چهارباغ است.  در این متن نیز سعی بر آن شده تا اشاره‌ای به نقوش کاشی‌کاری  مکانفوق گردد.
در این مدرسه،کاشیکاری به وسیله خطوط مختلف،نقش و نگارهای هندسی و خطوط اسلیمی و ختایی مزین شده است.به وسیله‌ی این نقش‌ها تمام ستون‌ها، سقف‌ها و پشت بغل دهنه‌های مختلف، به ویژه بناهای مذهبی، را تزئین می‌کردند. در حال حاضر از همان سبک پیروی می‌شود و توسط همین شکل‌ها (نقش و نگار هندسی،‌ معقلی(Moaghali)، رسمی‌بندی، مقرنس(Mogharnas)،‌گل و بته‌ و خطوط)‌ در قسمت‌های مختلف استفاده می¬گردد. هنر کاشی‌کاری قابل انعطاف و در همه‌ی قسمت‌های مختلف ساختمان قابل نصب است و شکل‌های مختلفی را تشکیل می‌دهد.  در مورد مدرسه چهارباغ مطالب زیادی به چاپ رسیده است، اما اطلاعات در زمینه‌ی نقوش کاشی‌کاری این بنا بسیار محدود می‌باشد. هدف از انتخاب این موضوع آشنا شدن با هنر کاشی‌کاری دوره صفویه و مدرسه چهارباغ و کاربرد نقوش آن در طراحی لباس به ویژه مانتو و شلوار می‌باشد. در راستای این تحقیق، نگارنده با یک سری سؤال مواجه شده است که شامل:

فهرست مطالب:
مقدمه
معرفی اصفهان
مدرسه چهارباغ
تاریخچه کاشیکاری
کاشی‌سازی
کاشی گلیkasha geli
کاشی جسمی
رنگ‌سازی
زیر رنگی
کاشی پیش‌بر و کاشی مهری
کاشی مهری mohri
کاشی پیش‌بر
رنگ در کاشی‌کاری
 رنگ
نحوه اجرای مراحل کاشی‌کاری
گرده‌زنیgardehzani
رنگ‌آمیزی
راه پارچه
شماره‌گذاری
کاغذبری
کاغذچسبانی
تکه‌بریtekehbori
لب‌زدگی lab zadegi
گِل بریدگیgel boridegi
سوهان‌زنی
تخمه‌گذاریTokhmehgozari
جمع‌آوری
حمیلHamil
ابزارها
کاغذبرkaghazbor
تیشه
مقارMoghar
سوهان soohan
کشوkesho
قلم خط‌کشی
دیگر ابزارها
کوره‌های کاشی‌پزی
شرحی در باب نقوش کاشی‌کاری
گره‌کشیgerehkeshi
معرق‌کاریmoaraghkari
کاشی هفت‌رنگkasha haft rang
کاشی زرین‌فامkasha zarinfam
کاشی با تلفیق آجر
معقلی Moaghali
شناخت معقلی
ترکیب در معقلی
محاسبه عملی معقلی
ساخت معقلی
۱- ساخت معقلی به شکل دستی
۲- تخمیرسازی کاشی معقلی
موارد استفاده معقلی
اساس معقلی
خط بنائی khatbanaii
اسلیمیEslimi
اشکانیان ـ ساسانیان
گردونه مهر
شمسه هشت‌پر
نتیجه
پیشنهاد می‌شود
منابع و مأخذ
کتاب ها
مقاله و پایان نامه

تحقیق آموزش عکاسی

بدون دیدگاه

توضیحات:
آموزش عکاسی ، مقاله ای فوق العاده مفید برای کسانی که میخواهند به یک عکاس حرفه ای شوند.آموزش عکاسی از سطح مبتدی و آماتور تا حرفه ای در مقاله ای کامل در قالب فایل ورد ، در این مقاله تمام چیزی که باید از دوربین و تنظیمات پیشرفته آن و شرایط عکاسی و آموزش گرفتن بهترین عکس ممکن بدانید به بهترین شیوه به شما آموزش داده میشود ، نکات مفیدی که در عین روان بودن میتواند از شما یک عکاس حرفه ای بسازد و این هنر را به صورت جامع به شما آموزش دهد .

قسمتی از متن:
قبل از اینکه با سر به دریای عکاسی دیجیتال شیرجه بروید، خیالتان راحت باشد که قبل از شما کسان بسیاری شیرجه رفته اند و سرشان به سنگ خورده است! آنها اشتباهاتی مرتکب شده و درسها از آن گرفته اند که نتایج تجربیات آنها در اختیار شما است. البته این بدان معنی نیست که دیگر شما مرتکب هیچ اشتباهی نخواهید شد، ولی شما می توانید از اشتباهات رایج تازه کاران مشتاق عکاسی دیجیتال پرهیز نمایید. برای شما ده مورد از اشتباهات مرسوم را در اینجا لیست کرده ام که می توانید برای مواجه نشدن با آنها از هم اکنون چاره اندیشی نمایید.
فهرست مطالب:
نکاتی مهم در عکاسی دیجیتال برای تازه کارها
حافظه دوربین
عکسهای ضمیمه ایمیل را کوچک کنید
ساعت دوربین را تنظیم کنید
به آرشیو عکسهایتان سر و سامان دهید
تنظیم های پیش فرض دوربینتان را مطابق سلیقه خودتان تغییر دهید
عکس بگیرید
 
ده اشتباه رایج در عکاسی دیجیتال
دوربین شما دقت کافی یا مشخصات فنی مناسب ندارد
عکاسی با رزولوشن پایین
تمام شدن باتری در شرایط حساس
ته کشیدن حافظه در شرایط حساس
در آوردن نابجای کارت حافظه
گرفتن عکس از صحنه های سریع
عکس گرفتن از صحنه های سریع در مد عکس تکی
مدیریت نامناسب عکسها
انتظار اصلاح عکسها با نرم افزارهای ویرایش تصویر
ضبط روی عکس اصلی
 
چگونه با محدودیت دینامیک رنج مقابله کنیم
قبل از تهیه عکس
هنگام عکاسی/در دوربین
مرحله ویرایش/پس از تهیه عکس
 
1- اصول عکاسی
 شناخت دوربین
 رزولوشن وفشرده سازی
 مدهای فلاش و تاثیر پذیری فلاش
 مدهای برنامه ریزی شده
 کنترل‌های ویژه
 
2- اصول عکاسی
 موارد مهم در ترکیب بندی
 از اجزاء شلوغ کننده در کادر پرهیز نمایید
 از اجزاء مزاحمی که خودتان ایجاد کرده اید دوری کنید
 نقطه فوکوس
 
تصاویر، محرک نوآوریها
 
آشنایی با تکنیک پانینگ (افقی چرخاندن دوربین)
 
پراش نور(Diffraction) و تاثیر آن در عکاسی
پراش نور
diffraction در عکاسی
چند نکته کاربردی
 
ده نکته مهم در عکاسی دیجیتال
۱- رنگها را گرم کنید
۲- از فیلتر قطبی کننده (پولاریزه) استفاده نمایید
۳- گرفتن عکسهای پرتره درخشان در هوای آزاد.
۴- مد ماکرو را از یاد نبرید!
۵- اهمیت خط افق را فراموش نکنید
۶- کارت حافظه با ظرفیت مناسب بخرید
۷- همیشه با رزولوشن بالا عکس بگیرید
۸- سه پایه مناسب را فراموش نکنید
۹- از تایمر دوربین لذت ببرید
 10- عکس آب را با حرکت آهسته بگیرید

 

پاورپوینت بررسی خط ثلث

بدون دیدگاه

مقدمه:
هنر خوشنویسی با فرهنگ، ادب و تاریخ این سر زمین عجین شده
است تجلّی گاه شکوهمند آن را در کتاب کلام نورانی قرآن مجید، کتیبه های
معماری اسلامی ایران، سنگ نبشته ها وحکاکی های به جای مانده می توان دید
هراز گاهی که از مقابل بنایی تاریخی یا مکانی مقدس ومذهبی می گذریم خواسته
یا ناخواسته و بر اساس فطرت زیبایی طلبی انسان، لحظاتی چند ایستاده محو
تماشای کتیبه های ثلث می شویم که بر مناره ها، سردرها وگنبدهای فیروزه ای و
در و دیوار این مکان ها خود نمایی می کند و به نظر می رسد طنین و صوت زبان
فصیح عربی را از لابه لای حروف متنوع با صلابت و زیبای ثلث فقط با دیدن می
توان حس کرد و این نخستین عامل مشترک و هماهنگ کننده هنر اسلامی در تمام
دنیای اسلام است.

فهرست مطالب:
مقدمه
تاریخچه خط ثلث
درجه و مرتبه پیدایش ثلث
تقسیم بندی ثلث
ویژگی های خط ثلث
وجه تسمیه ثلث
کاربرد خط ثلث
معرفی خط های مشتق از ثلث
معرفی خوشنویسان ثلث نویس
معرفی منابع

تحقیق شیوه های ساخت و تزئین قلمدان ۱۰۳ صفحه قابل ویرایش

پیشـگفتار
فصل اول
بخش اول : مقدمه
بخش دوم : واژه شناسی
بخش سوم : تاریخچه

فصل دوم
بخش اول : مواد اولیه ساخت قلمدان
بخش دوم : کاغذ و کاغذ گری

فصل سوم
ساخت قلمدان
بخش اول : شیوه های سنتی ساخت قلمدان
 بخش دوم : ساخت و سازهای ابتکاری

فصل چهارم
تزئینات قلمدان

بخش اول : مراحل قبل از نقش آفرینی
الف- آماده سازی سطح قلمدان (بوم سازی)
ب- رنگ و رنگ سازی
بخش دوم : مراحل نقش آفرینی
انواع تزئین
شیوه های دیگر تزئین
بخش سوم : استادان مزین ساز
بخش چهارم : مراحل بعد از نقش آفرینی
بخش پنجم : بازسازی و تعمیر قلمدان

فصل پنجم
تصاویر
حسن ختام
فهرست منابع

تحقیق هنر متجدد و بازاری

بدون دیدگاه

قسمتی از متن:
گرچه هنوز جامعه ی دوقطبی فرهنگی ما، اشاعه دهنده ی سنت گرایی است، لیکن شور و شرر تجدد و مدرنیته نیز گاهی بر دلهای هنرمندان تازه به دوران رسیده ی ما سایه می افکند، هرچند سنت گرایان نادانسته همیشه و هنوز از مقبره ی اشرار مدرن می ترسند و با این وجود از تیر و ترکش آنها در امان نبوده اند. زیرا همیشه در طولِ تاریخ ثابت شده است که افکار، چشمها و دهان اجتماع را نمی توان بست.
به مدرنیسم و پست مدرنیسم از بالای حصار سنت گرایی خود سرک کشیده ایم و با پیامهایی آنها بوسیله ی کتاب، اینترنت و ماهواره بصورت چاپارخانه ای تا حدودی دست و پا شکسته آشنا گشته ایم، لیکن ما کجا و آنها کجا.
چاپارخانه های کوروش مدتها طول می کشید تا نامه ای را از دولت پارس به بلاد روم و یونان برسانند و باز هم بیش از یکسال به درازا نمی کشید اما هایپررئالیسم های ما حداقل ۲۰ تا ۴۰ سال بعد پا در رکاب لگام گسیختگان مدرن بالد غرب می گذارند و صدای تبانچه ی موج سوم را بعد از این مدت می شنوند و کانسپچوال آرت پس از شنیدن ناملایمات و بد و بیراهه ها از منتقدان لی لی کنان بعد از سالها خستگی، در دوران کهولت پا به میدان هنرمندان قهرمان و همیشه در صحنه ی علم مان می گذارد و جوانه ی بیمار دیگری می زند که روح سنت گرایان کیمیاگرمان را به خود می لرزاند.

قسمتی از متن:
در خصوص طبقه بندی صحیح و اصولی طر ح های فرش ایران و همچنین مبانی بنیادی آن تا چند سال اخیر کار چندانی صورت نگرفته بود ، امل به تدریج مطالعات انجام شذه به ویژه توسط کارشناسان و محققین ایرانی که متاسفانه هنوز از طرفداران زیادی برخوردار نیست ، می رود تا دنیای جدیدی را از طبقه بندی علمی – هنری – طر ح های فرش ایران را ارائه دهد . از برکت بسیاری از این مطالعات در برخی موارد رمز پردازی و نماد گرایی نقوش فرش ایران نیز آشکار گشته و نتایج حاصله افزون بر سایر دلایل ، بر ارزشهای هنری فرش ایرانی افزوده است ، قبل از پرداختن به مباحث جدیدی که در طی سالهای اخیر برای طبقه بندی فرشهای ایران مورد توجه قرار گرفته و همچنین مروری بر نظریات کارشناسان غربی در مورد نقشه های فرش ایران ، به معرفی یک طبقه بندی قدیمی از طرحهای  فرش ایران می پردازیم که بیش از دو دهه از عمر آن می گذرد و می توان گفت امروزه مورد توجه و استفاده اغلب طراحان و تولید کنندگان فرش قرار گرفته و در ومدارس و دانشگاهها نیز به عنوان طبقه بندی اصلی طرحهای فرش ایران معرفی می گردد  . در این طبقه بندی بدون توجه به دلایل شکل گیری و پیدایش طرحها  و نقش ها و حتی ریز نقش های مورد استفاده در فرش ، فقط با توجه به نوع آرایه ها و تزیینات طرح و همچنین اشکال تقلیدی به کار رفته و حتی با توجه به نوع تقسیم بندی متن فرش و جای گیری اشکال و تصاویر در آنها به دسته بندی طرحهای فرش ایران پرداخته اند و سپس با قیاس کلیه ی طرحهای سایر فرشها و توجه به وجوح مشترک طرح در هر فرش با طبقه بندی مذکور ، به اصطلاح تمامی طرحهای فرش ایران را در این فهرست گنجانیده اند. در اینجا با این طبقه بندی آشنا می شویم  .
فهرست:
فرش ایران و چگونگی طبقه بندی آن
گروه ۱ – طرحهای آثار باستانی و ابنیه اسلامی
گروه ۲ – طرحهای شاه عباسی
گروه ۳- طرحهای اسلیمی
گروه ۴- طرحهای اقتباسی
گروه ۵- طرحهای افشان
گروه ۶ – طرحهای واگیره ای (بندی)
گروه ۷ – طرحهای بته ای(بته جقه)
گروه ۸ – طرحهای درختی
گروه ۹ – طرحهای ترکمن
گروه ۱۰ – طرحهای شکار گاهی
گروه ۱۱- طرحهای گل فرنگ
گروه ۱۲- طرحهای قابی (خشتی)
گروه ۱۳- طرحهای گلدانی
گروه ۱۴- طرحهای ماهی در هم
گروه ۱۵- طرحهای محرابی
گروه ۱۶- طرحهای محرمات
گروه ۱۷- طرحهای هندسی
گروه ۱۸- طرحهای ایلی و عشایری
گروه ۱۹- طرحهای تلفیقی
تلفیقی گل فرنگ ، تلفیقی هندسی و …
نقوش لچک و ترنج
نقوش شکار گاه (شکار گاهی)
نقوش هراتی ( ماهی درهم )
نقوش محرمات
نقوش بته ای ( بته جقه )
نقوش گل فرنگ ( گل رز ) و گل سرخ ایرانی در فرش ایرانی
نقوش اقتباسی
نقوش تصویری
نقوش محرابی (مهرآبی)
مفهوم رمزی نگاره‌های (S) مانند
نقش دوست‌کامی
نقشمایه‌ی سه گوشهای پیوسته
نگاره‌ی مرغی / قوچکی یا طلسم باران خواهی
درخت سرو یا درخت زندگی
نقوش اسلیمی و ختایی
منبع

قسمتی از متن:

علاوه بر  نقوش اسلیمی طرح های هندسی هم سهم زیادی در اشغال سطوح محراب داشته اند، یشتر نقش های هندسی در حاشیه ها و زواره ها و قاب ها بکار رفته است. قدیمی ترین نقوش هنری در حاشیه محراب مسجد نایین به سکل اختر چلیپا  به کار رفته است. علاوه بر این باید از کتیبه های گچبری نام برد کهبه صورت عنصر اصلی تزئئن محراب نمود پیدا کرده که در متون تاریخی سابقه آن به قرن اول هجری نسبت داده شده است ولی اولین نمونه باقی مانده در بالای پیشانی محراب مسجد نایین است که متعلق به ۳۵۰ هجری است.
هنرمندان کاشیکار با دستیابی به تکنیک های جدید و توانایی در ساخت کاشی در ابعاد بزرگ موفق به ساخت محراب های یکپارچه و یا تشکیل شده از چندین قطعه بزرگ شدند. توسعه تدریجی ساخت کاشی زیرن فام و استفاده از آن در معماری به ویژه در بناهای مذهبی را از اواخر دوره سلجوقی می دانند که در دوره های خوارزمشاهیان  و به خصوص  ایلخانیانی که به اوج ترقی خود رسیده اند.

فهرست مطالب:
عنوان
دیوار نگاره  
فصل اول : دیوارنگاری پیش از تاریخ
سنگ نگاره های پیش از تاریخ   
نقش برجسته های پیش از تاریخ
فصل دوم: دیوار نگاره های پیش از اسلام
دیوار نگاره های ایلامی
دیوارنگاره های ماد
دیوارنگاره های هخامنشی  
دیوارنگاره های پارتی
دیوارنگاره های ساسانی
فصل سوم: دیوارنگاری پس از اسلام
دیوارنگاری در قرون اولیه  
دیوارنگاری در دوره سلجوقی
دیوارنگاری در دوره مغول  
دیوارنگاری در دوره تیموری
دیوارنگاری در دوره صفویه  
 تأثیر نقاشی غرب در ایران
فصل چهارم: دیوارنگاری دوره زندیه در شیراز
تاریخ شهر شیراز
شیراز در عهد کریم خان زند
هفت تنان
فصل پنجم: دیوارنگاری دوره قاجاریه در شیراز
شیراز در عهد قاجاریه
تأثیر معماری و هنر زندیه در عهد قاجار  
مسجد نصیر الملک
خانه نصیر الملک
 مسجد مشیر  
 بناهای دیگر دوره  قاجاریه در شیراز
فصل ششم: تکنیک های دیوارنگاری
 نقاشی های دیواری  
کاشی کاری  
انجام کار  
منابع

پایان نامه هنر در ایران

بدون دیدگاه

فرمت فایل: WORD (قابل ویرایش)

تعدادصفحات:۱۲۱

فهرست مطالب :

عنوان :  صفحه :

بخش اول : هنرهای دستی

فصل اول  : نقاشی  

ـ  تعریف نقاشی  …………… 1

ـ  تاریخ نقاشی  ……………. 1

ـ  درباره رنگ  ……………. 2

ـ  تکنیکهای نقاشی ………….. ۳

ـ  حلالهای رنگ……………… ۴

ـ  سبک های معروف نقاشی ……………. ۴

ـ  اصطلاحات معمول  نقاشی ……………..  5

فصل دوم  : خوشنویسی  

ـ  خط و خوشنویسی………….. ۶

ـ  خط کوفی………….. ۸

ـ  کوفی بنایی (معقلی)………………….. ۹  

ـ  خط
محقق…………….
   10

ـ  خط ثلث و نسخ……………. ۱۱

ـ  خط تعلیق و
دیوانی…………..
۱۲

ـ خط رقعه………………. ۱۵

  
 ـ خط نستعلیق
…………..
   15

    ـ  ارزشهای بصری خط کوفی……………. ۱۶       

    ـ ارزشهای بصری خط ثلث و نسخ……………………. ۱۶

  ـ ارزشهای بصری خط نستعلیق……………………. ۱۶

    ـ  ارزشهای بصری خط شکسته نستعلیق………………. ۱۶

فصل سوم  : تذهیب  

     ـ  تعریف تذهیب  ………….. 17   

    ـ  مکتبهای تذهیب  …………    17

    ـ  پیشینه تذهیب  …………   18   

ـ  چگونگی انجام یک اثر تذهیب  ………….   19

  ـ  ابزارهای تذهیب …………… ۲۰

    ـ  واژگان تذهیب …………….  23

فصل چهارم  : مینیاتور  

  ـ  مینیاتور و طراحی آن  ………………   28

    ـ  روشهای مختلف طراحی مینیاتور   ……………… 30

  ـ  طراحی رنگی  ……………. 30

    ـ بدون رنگ  ………….. 31

    ـ  طراحی سفید قلم  …………………… 31

  ـ  سیری در مینیاتور ایران …………… ۳۱

  ـ  گفتگو با استاد حسن تقوی ( هنرمند مینیاتور نا شنوا ) ……………  33 

بخش دوم  : صنایع دستی

فصل اول : فرش ایران 

ـ  فرش ایران و چگونگی طبقه بندی آن ……………….  35

ـ  طرح های آثار باستانی و ابنیه اسلامی   ……………. 36

ـ  طرح های شاه عباسی  ……………. 36

ـ  طرح های اسلیمی  ………… 36

ـ  طرح های اقتباسی  ……………………. 36

ـ  طرح های افشان  …………… 37

    ـ  طرح های واگیره ای ( بندی ) …………….. ۳۷ 

  ـ  طرح های بته ای ( بته جقه )…………. ۳۷

  ـ  طرح های درختی …………. ۳۷

    ـ  طرح های ترکمن ………….. ۳۸

    ـ  طرح ها ی شکا رگاهی …………………. ۳۸

    ـ  تلفیقی گل فرنگ ، تلفیقی هندسی و … …………….. ۳۸

  ـ  نقوش گلستان ……………  44 

 
ـ  نقوش لچک و ترنج
…………

 46  

فصل دوم : سفالگر ی 

ـ  مقدمه  ……………. 48

  
  ـ  چکیده
 …………..
۴۹   

ـ  تقسیم سفال با کفش کنده
 ………………
    49

  ـ  نقوش سفال در ادوار اسلامی   …………   50

ـ  فن و هنر سفالگری ……………………. ۵۰

ـ  مهمترین تکنیکهای تزئین ظروف در نیشابور …………… ۵۲

ـ  سفال با پوشش گلی ……………………. ۵۳

ـ  سفالینه یا نقوش رنگارنگ …………… ۵۳

ـ  سفالینه با تزئین زرین فام ………….. ۵۳

ـ  سفالینه با کفش کنده ………………… ۵۳

ـ  سفالینه یا لعاب یک رنگ ……………. ۵۴

ـ  کلیاتی درباره سفال اسلامی …………. ۵۴

ـ  سفال گبری ………….. ۵۵

ـ  سفال سلجوقی ………….. ۵۶

ـ  سفال مینائی ایران ……………………. ۵۶

ـ  سفال دوره عثمانی ………… ۵۶

ـ  سفال دوره صفویه ایران …………….. ۵۷

ـ  هنر سفالگری و بررسی نقوش آن در ادوار اسلامی ……………………. ۵۷

– بررسی نقوش انسانی با توجه به جهان  بینی  عرفانی …………………… ۵۷

ـ  بررسی نقوش انسانی مرتبط با مراسم ماه محرم …………… ۵۸

ـ  بررسی نقوش انسانی و ارتباط آن با ادبیات …………… ۵۸

ـ  بررسی نقوش انسانی و ارتباط آن با مفاهیم نجومی …………………… ۵۸

     ـ  جام با گلابه ی سفالگری …………….. ۶۱

ـ  کوزه
………………….
 62 

فصل سوم : نگار گری  

    ـ  تعریف نگار گری   …………………….   64

     ـ  تذهیب  …………..   64

ـ  تشعیر
  ……………
  65   

    ـ  ابزار و مواد اولیه
  …………………..
  65

    ـ  قلم مو  ……………… 65

    ـ  رنگها  …………………. 66

   ـ  رنگهای گیاهی ………….. ۶۶

    ـ  رنگهای معدنی ………………  66 

   ـ  رنگهای شیمیایی …………… ۶۶

  ـ  رنگ گذاری ………….. ۶۶

    ـ رنگهای جسمی …………… ۶۶

     ـ  رنگهای روحی ……………. ۶۶

  ـ  بست ……………….. ۶۷

  ـ  مراحل کار …………… ۶۷

  ـ  کارگاه نگار گری سازمان میراث فرهنگی کشور …………. ۶۷

فصل چهارم : معرق  

 
ـ  معرق
 ……………….
  69   

    ـ  معرق زمینه رنگ   …………………. 69

ـ  معرق زمینه پازلی  ……………………. 69

ـ  معرق زمینه آجری  …………………… 69

  
 ـ  نازک بری در معرق 
…………………..
  69

ـ  معرق منبت   ……………. 69

ـ  ابزار کار در معرق  …………  70

ـ  مواد اولیه  …………… 70

ـ  مراحل اجرای یک طرح معرق  …………….    70  

ـ  مختصری از کارگاه منبت و معرق   ………………..  71

فصل پنجم : خاتم کاری  

ـ  تعریف خاتم کاری 
…………
۷۲

ـ  تا ریخچه ی خاتم کاری   …………..  72

ـ  آثار و نمونه های تاریخی  ………….. 72

ـ  خاتم کاری در ادبیات  ……………….. 73

ـ  آشنایی با هنر خاتم کاری  ………….    74  

ـ  تعریف خاتم …………… ۷۴

   – قدیمی ترین آثار هنری  خاتم کاری شده با قی مانده …………. ۷۴

  ـ  مواد اولیه در ساخت خاتم  …………….. 75

  ـ  وسایل و ابزار کار در هنر خاتم سازی ……………….. ۷۵

  ـ  مراحل تولید خاتم………….   75   

     ـ  خصوصیات یک خاتم و محصول مرغوب و هنری ………… ۷۶

فصل پنجم: قلم زنی  

 
  ـ  تاریخچه 
…………..
  78   

ـ  وسایل و ابزار قلم زنی   ………….. 79

ـ  روش کار   …………… 80

ـ  شیوه های قلم زنی  …………………. 80

ـ  کارگاه قلم زنی سازمان میراث فرهنگی   …………..   81

بخش سوم : رشته های دانشگاهی

  فصل اول : رشته ها

  رشته نقاشی …………………. ۸۲

    ـ مقدمه ……………….. ۸۲

    ـ دروس اختیاری …………… ۸۲

    ـ‌ سطوح رشته ……………. ۸۳

    ـ‌ درس های رشته …………….. ۸۳

   ـ صنعت و بازار کار ……………. ۸۴

رشته هنر های تجسمی …………….. ۸۴

    ـ مقدمه ………………….. ۸۴

    ـ نحوه آموختن …………… ۸۵

    ـ سطوح رشته ……………. ۸۵

    ـ درس های رشته ……………. ۸۵

    ـ صنعت و بازار کار …………… ۸۸

رشته صنایع دستی…………….. ۸۹

    ـ مقدمه ………………….. ۸۹

    ـ سطوح رشته …………… ۸۹

   ـ درس های رشته ………….. ۹۰

    ـ صنعت و بازار کار …………….. ۹۱

فصل دوم : دانشکده هنر نیشابور

    ـ تاریخچه ………………… ۹۲

   ـ فضاهای آموزشی دانشکده ……………… ۹۲

   ـ دوره ها ی آزاد ………….. ۹۳

   ـ رؤسای دانشکده هنر از بدو تأسیس ………… ۹۴

   ـ معاونان دانشکده از سال ۷۸ تا کنون ……………………  94

ـ مدیران گروههای آموزشی دانشکده از سال ۷۸ تا کنون ……………… ۹۴

نتیجه گیری …………. ۹۵

منابع ……………. ۹۶

 

  

  

فرمت فایل: WORD (قابل ویرایش)

تعدادصفحات:۲۰

چکیده 

در
این مقاله که سیر تکاملی هنر فلزکاری را از حدود ۵ هزار سال پیش از میلاد
تا برپائی سلسله هخامنشیان بررسی می کند به شرح این قضیه پرداخته شده که
چگونه شد که بشر فلز را شناخت و آن را به کار گرفت و در کدام قسمت جهان
ابتدا فلزات را مورد بهره برداری قرار داده اند. از آنجایی که در این مقاله
فلز کاری بیشتر از لحاظ هنری بررسی شده فلزاتی مورد بررسی قرار گرفته اند
که جنبه هنر کاربردی آنها بیشتر بوده است. در ابتدای بررسی هر فلز (عنصر
فلز) توضیحی از خود آن فلز از کتاب ۸۹ فرهنگ بزرگ متالوژی و مواد ارائه شده
که در ابتدا شناختی راجه به شکل ظاهری و خواص هر فلز را در اختیار خواننده
قرار می دهد. با مطالعه چهار کتاب معتبر فلز کاری که در ایران موجود می
باشد و همچنین مطالعه چند سایت اینترنتی با تاریخ ها و مطالب ضدو نقیضی که
حتی در خود یک کتاب هم بسیار دیده می شد مواجه شدم و سعی کردم اطلاعاتی را
در این مقاله بیاورم که قابل استدلال باشد و امکان پذیر است که آنها را با
مطالب و تاریخهایی که در کتابهای دیگر است ، استدلال کرد.

دسته‌ها