پایان نامه هنر در ایران

بدون دیدگاه

پایان نامه هنر در ایران در قالب فایل Word ورد ۱۰۹ صفحه کاملا قابل ویرایش آماده دانلود و پرینت می باشد .
مقدمه :
هنر نزد ایرانیان است و بس
هنر یکی از نیازهای اساسی زندگی انسان است ، متمایزترین شکل فعالیت اجتماعی که به طور قطع در پیدایش و تکامل شخصیت و بهبود و پالایش روان وی سهم بسزایی داشته است زایشی مطلقاً شاق و طاقت فرسا و رنج آور که مولودی شادی آور الهام بخش ، اقناع کننده و سرشار از زیبایی پدید می آورد . اشتیاق انسان به هنر عمیق و ریشه دار است و از ماقبل تاریخ تاکنون نمایان و شهود آنچه از بشر اولیه می دانیم مطالعه هنر دوستی اوست و انسان محصور در اندیشه بقاء ، معیشت ، هراسها ، شکستها و … از زیبایی  و گویایی هنر بوجود می آمده واز طریق آن اندیشه ها و عواطفی که در ذهن داشته متجلی می ساخته است ، او با افزودن خطوط و پیچ و خم های اضافه بار ابزار کار و زندگی اش علاوه بر سودمندی به زیبایی ، در جهت خط و چشم و روانش می اندیشیده.
هنر جلوه ی انسانیت انسان است ، یک حقیقت متعالی و پاسخ گوی نیاز های انسان ، همچون کمال جویی ، معنویت طلبی ، احراز و اعلام هویت ودر مراتب پایین تر تبعیت ، تقلید ، تحصیل،  رفاه مادی  و پر کردن اوقات فراقت. 
آثار هنری جلوه گاه ذات شاعرانه و تفکر و کار انسانی هستند و از این رو نفوذ تعال بخش فوق العاده ی نیرومندی بر انسان و جامعه اعمال می کنند.
بخش اول:  هنرهای دستی
فصل اول: نقاشی
            ـ   تعریف نقاشی      
            ـ   تاریخ نقاشی    
            ـ   درباره رنگ    
            ـ  تکنیکهای نقاشی 
            ـ  حلالهای رنگ
           ـ  سبک های معروف نقاشی 
            ـ  اصطلاحات معمول  نقاشی 
فصل دوم: خوشنویسی
           ـ خط و خوشنویسی
           ـ خط کوفی
           ـ کوفی بنایی (معقلی) 
           ـ خط محقق 
           –  خط ثلث و نسخ 
          ـ  خط تعلیق و دیوانی
          ـ خط رقعه
          ـ خط نستعلیق
          ـ  ارزشهای بصری خط کوفی 
          ـ ارزشهای بصری خط ثلث و نسخ
          ـ ارزشهای بصری خط نستعلیق
          ـ  ارزشهای بصری خط شکسته نستعلیق
فصل سوم: تذهیب
          ـ   تعریف تذهیب        
          ـ   مکتبهای تذهیب    
          ـ   پیشینه تذهیب    
          ـ   چگونگی انجام یک اثر تذهیب    
          ـ  ابزارهای تذهیب 
           ـ  واژگان تذهیب 
فصل چارم:  مینیاتور
          ـ   مینیاتور و طراحی آن  
          ـ   روشهای مختلف طراحی مینیاتور      
          ـ   طراحی رنگی  
          ـ   طراحی سفید قلم  
         ـ  سیری در مینیاتور ایران 
         ـ  گفتگو با استاد حسن تقوی ( هنرمند مینیاتور نا شنوا )
بخش دوم:  صنایع دستی
فصل اول:  فرش ایران
             ـ  فرش ایران و چگونگی طبقه بندی آن 
             ـ   طرح های آثار باستانی و ابنیه اسلامی      
             ـ   طرح های شاه عباسی    
             ـ  طرح های اسلیمی  
             ـ  طرح های اقتباسی  
             ـ  طرح های افشان  
             ـ  طرح های واگیره ای ( بندی ) 
             ـ  طرح های بته ای ( بته جقه)
             ـ  طرح های درختی 
             ـ  طرح های ترکمن 
             ـ  طرح ها ی شکا رگاهی 
             ـ  تلفیقی گل فرنگ ، تلفیقی هندسی و … 
             ـ  نقوش گلستان 
             ـ  نقوش لچک و ترنج
فصل دوم: سفالگری
            ـ   مقدمه    
            ـ   چکیده    
            ـ   تقسیم سفال با کفش کنده      
            ـ   نقوش سفال در ادوار اسلامی      
            ـ  فن و هنر سفالگری 
            ـ  مهمترین تکنیکهای تزئین ظروف در نیشابور 
            ـ  سفال با پوشش گلی 
            ـ  سفالینه یا نقوش رنگارنگ 
            ـ  سفالینه با تزئین زرین خام 
            ـ  سفالینه با کفش کنده 
            ـ  سفالینه یا لعاب یک رنگ 
            ـ  کلیاتی درباره سفال اسلامی 
            ـ  سفال گبری 
            ـ  سفال سلجوقی 
            ـ  سفال مینائی ایران 
            ـ  سفال دوره عثمانی 
            ـ  سفال دوره صفویه ایران 
            ـ  هنر سفالگری و بررسی نقوش آن در ادوار اسلامی 
            ـ  بررسی نقوش انسانی مرتبط با مراسم ماه محرم 
            ـ  بررسی نقوش انسانی و ارتباط آن با ادبیات 
            ـ  بررسی نقوش انسانی و ارتباط آن با مفاهیم نجومی 
            ـ  جام با گلابه ی سفالگری 
            ـ  کوزه 
فصل سوم: نگارگری
          ـ   تعریف نگار گری      
          ـ   تذهیب    
          ـ   تشعیر      
          ـ   ابزار و مواد اولیه      
           ـ  قلم مو  
           ـ  رنگها  
           ـ  رنگهای گیاهی 
           ـ  رنگهای معدنی 
           ـ  رنگهای شیمیایی 
           ـ  رنگ گذاری 
           ـ رنگهای جسمی 
           ـ  رنگهای روحی 
           ـ  بست 
           ـ  مراحل کار 
           ـ  کارگاه نگار گری سازمان میراث فرهنگی کشور
فصل چهارم: معرق
           ـ   تاریخچه  
           ـ   معرق زمینه رنگ      
           ـ   معرق زمینه پازلی    
           ـ   معرق زمینه آجری  
           ـ  نازک بری در معرق    
          ـ   معرق منبت        
          ـ   ابزار کار در معرق    
          ـ   مواد اولیه    
          ـ  مراحل اجرای یک طرح معرق    
          ـ   مختصری از کارگاه منبت و معرق        
فصل پنجم: خاتم کاری
          ـ  تعریف خاتم کاری    
          ـ   تا ریخچه ی خاتم کاری        
          ـ   آثار و نمونه های تاریخی    
          ـ   خاتم کاری در ادبیات    
           ـ  آشنایی با هنر خاتم کاری      
          ـ   تعریف خاتم 
          ـ   مواد اولیه در ساخت خاتم    
          ـ   وسایل و ابزار کار در هنر خاتم سازی 
          ـ  مراحل تولید خاتم
          ـ   خصوصیات یک خاتم و محصول مرغوب و هنری
فصل ششم: قلم زنی
          ـ  تاریخچه      
          ـ   وسایل و ابزار قلم زنی        
          ـ   روش کار      
          ـ   شیوه های قلم زنی    
          ـ  کارگاه قلم زنی سازمان میراث فرهنگی      
بخش سوم: رشته های دانشگاهی
فصل اول: رشته های های دانشگاهی
          – رشته نقاشی
          – مقدمه
          – دروس اختیاری 
          – سطوح رشته 
          – درس های رشته 
          – صنعت و بازار کار 
          – رشته هنر های تجسمی 
          – مقدمه
          – نحوه آموختن 
          – سطوح رشته 
          – درس های رشته 
          – صنعت و بازار کار 
          – رشته صنایع دستی
          –  مقدمه
          – سطوح رشته 
          – درس های رشته 
         – صنعت و بازار کار

تاریخ هنر در ایران باستان

بدون دیدگاه

بخشی از متن:

هنر ایران در عهد هخامنشیان عمدتا بر پایه ی بزرگداشت مقام پادشاهان این سلسله استوار بوده است. هنر این عصر ترکیبی است از هنر اقوام گوناگونی که تابع پارسیان بوده اند و هخامنشیان با بهره گیری مناسب از این هنرهای مختلف و ریختن کلیه جلوه های هنری اقوام و ملل مختلف در یک قالب به هنر خود اعتلا بخشیده اند. علاوه بر بزرگداشت شاهان، اجرای مناسک و آیین زرتشتی نیز از مظاهر اصلی هنر در این دوره است که سبب ایجاد نوعی سمبولیسم هنری در آثار هنری هخامنشیان شده است. از دیگر جلوه های هنری این دوره رواج هنر کنده کاری، حجاری، پیکر تراشی، فلزکاری، کاشی سازی و قالی بافی است. آثار برجا مانده عمق پیشرفت هنرمندان ایرانی را در این رشته های هنری به تصویر می کشند. نقش برجسته های تخت جمشید نیز در زمره ی گنجینه ی هنر دوره هخامنشی به شمار می روند که هر یک مجموعه ای از تصاویر غنی و نقوش دوران هخامنشی را به نمایش می گذارند و علاوه بر آن گویای بسیاری از آداب و رسوم رایج در دربار هخامنشی اند. 

فهرست مطالب:
هنر در عهد هخامنشیان
هنر در عهد اشکانیان
هنر در عهد تیموریان
هنر در عهد ساسانیان

پروژه آشنایی با موسیقی و نت ها

بدون دیدگاه

مقدمه
موسیقی یکی از هدفهای زیباست که از ابتدای خلقت در نهاد طبیعت مستور بوده . آهنگ مرغان خوش نوا، وزش باد و حرکت برگ درختان، لغزش آب جویباران و ریزش آبشارها موسیقی ابتدائی بشر و اولین آموزگار انسان در آموختن این هنر بوده است.
موسیقی زبانی است که انسان به یاری آن می تواند کما بیش آنچه رادر ضمیر مکنون و مکتوم خویش دارد به میان آورد.
از سوی دیگر موسیقی وسیله ای است که یک موسیقیدان ( خلاق موسیقی ) بسته به احساس، دانسته های عمومی، جهان بینی و انسانیت خویش از آنچه که نزد استادان خود فرا گرفته و خود نیز آنها را به تجربه عملی گذارده، بهره گرفته و مکنونات قلبی، آرزوهای نهفته فردی و یا سرکوب شده اجتماعی را باز آفریند.
اینک بی مناسبت نیست اندکی هم از تأثیر صنعت موسیقی گفته شود.
بعضی از هنرمندان خواسته اند هنرهای زیبا را با هم مقایسه کنند و شدت تأثیر یکی را بر دیگری بیان نمایند ( خصوصاً در تأثیر شعر و موسیقی و اهمیت یکی بر دیگری سخنها گفته اند ولی انگار تأثیر موسیقی در عموم بیش از شعر است و اگر شعر با موسیقی توأم شود و اثرش به مراتب بیش از موسیقی تنها و شعر بی آهنگ است.
توجه خاص جوانان ایرانی به موسیقی و شنیدن آهنگهای بی محتوا که متأسفانه بیشترین بخش موسیقی رادیوئی و تلویزیونی ما را تشکیل می دهند از طرفی و فراهم نمودن وسایل و موجباتی که بتوان موسیقی حقیقی را به گوش مردم رسانید از طرف دیگر مرا بر آن داشت که وضع این هنر را با روشی که دانشته و تغییراتی که به ندرت در آن راه یافته مورد تحقیق و بررسی قرار داده و نتایج آن را در اختیار خوانندگان علاقه مند به این هنر قرار دهم.
فهرست مطالب:
عنوان
۱- مقدمه
۲- بیان مسأله
۳- بیان اهداف
۴- بیان فرضیات
۵- مطالعه پیشینه
۶- گفتگو با یک موسیقیدان
۷- تعریف مفاهیم اساسی موسیقی
۸- تعریف سبکهای موسیقی
۹- ابزار جمع آوری اطلاعات
۱۰- روش تحقیق
۱۱- معرفی جامعه
۱۲- معرفی نمونه
۱۳- تعاریف عملیاتی
۱۴- جدول زمانبندی و بودجه بندی
۱۵- فهرست منابع

پروژه فرش ایرانی

بدون دیدگاه

قسمتی از متن:
در مورد چگونگی ورود انواع نقوش گل فرنگ به منسوجات ایران به ویژه دستبافتهای گره دار ، تاکنون دو ، سه نظر مختلف ارایه شده است که هر یک در جای خود دارای ارزشهای مطالعاتی خاص خود است . پرویز تناولی در مورد طرح گلفرنگ می نویسد : 
« طرح گلفرنگ از طرح های اصیل و قدیم ایران است که نمونه های آن در برخی از آثار گذشته از جمله منسوجات و کاشی های قرن یازدهم هجری به بعد دیده می شود . اما این که این گل ایرانی چگونه نام گلفرنگ گرفته است نیاز به بررسی و کنکاش بیشتر دارد » .
ظاهراً  او علاوه بر آن که کلیه ی گلهای به سبک طبیعی ( اعم از گل رز یا گل سرخ ) را گلفرنگ می نامد ، قدمتی در حدود ۴۰۰ سال برای این گروه از طرحها در آثار ایرانی قابل گردیده است که با توجه به مطالبی که در پی خواهد آمد ، در مورد اخیر تردیدی در آن نیست . می توان نمونه هایی از کاربرد گلهایی شبیه به گل فرنگ های امروز – البته با شیوه های متفاوت – در انواع هنر به ویژه نقاشی دوران صفوی و بعد از آن مشاهده کرد .
فهرست مطالب
مقدمه
فصل اول : شناخت فرش ایرانی
نقوش گل فرنگ ( گل رز ) و گل سرخ ایرانی در فرش ایرانی 
نقوش اقتباسی
نگاهی به تاریخچه و دلایل نفوذ شیوه‌های اروپایی (فرنگی) در آثار و هنرهای ایرانی به ویژه نقاشی نقوش تصویری
بررسی سوابق تصویرسازی و گرایش به شیوه‌ی نقاشی اروپایی در دوران سلسله‌های افشاریه، زندیه و قاجار
نقوش محرابی (مهرآبی)
مفهوم رمزی نگاره‌های (S) مانند
نقش دوست‌کامی
نقشمایه‌ی سه گوشهای پیوسته
نگاره‌ی مرغی / قوچکی یا طلسم باران خواهی
درخت سرو یا درخت زندگی
نقوش اسلیمی و ختایی
فصل دوم :صنعت فرش ایران
مفهوم صادرات
مشکلات فرش
چرا صادرات غیرنفتی ناموفق است؟
صادرات و بازارهای جهانی فرش ایران
جدول صادرات غیرنفتی
مشکلات صنعت فرش دستباف کشور
رقبای فرش ایران در بازارهای جهانی
بازارهای جهانی و تقلید از فرش ایران
صادرات موقت فرش
شناسنامه کردن فرش
مؤسسات تولیدی و بازرگانی فرش
مشکلات عمده بازاریابی فرش ایران
اطلاعات جالب در مورد فرش
نتیجه گیری
واژه نامه
منابع

پروژه نقاش قرن بیستم هانری ماتیس :

هانری ماتیس دو سال پس از تولد بونار به دنیا آمد و تا هفت سال پس از مرگ او زیست. این دو مرد نابغه نه تنها دقیقاً معاصر هم بودند، بلکه به عنوان نقاش وجوه مشترک بسیار نیز داشتند: هردو از بزرگترین رنگ پردازان قرن بیستم بودند، و هردو از دیگری چیزهایی آموختند.
با این همه ماتیس ، یکی از پیشتازان تجربه گر نقاشی قرن بیستم ، ظاهرا به نسل بعد و دنیایی دیگر تعلق دارد. او نیز همچون بونار، در ابتدا حقوق خواند ، اما در ۱۸۹۲وارد آکادمی ژولین شد و نزد ا. و.بوگرو ، عضو فرهنگستان ، به آموختن پرداخت. 
سال بعد در مدرسه هنرهای زیبای پاریس نام نویسی کرد و این بخت خوش را داشت که در کلاس گوستاو مورو به تحصیل بپردازد. مورو گرچه خود یک نمادگرا بود، اما معلمی بود بسیار صمیمی که هنر آموزانش را تشویق می کرد تا با مطالعه مداوم در موزه ها و همچنین به کمک تجربه فردیشان به راهی که خود می خواهند بروند.
فهرست :
هانری ماتیس ( ۱۸۶۹ ـ ۱۹۵۴) 
ماتیس پس از فوویسم 
پیکره سازی ماتیس 
پرواز ماتیس بر روی رنگها 

مقاله کاربرد رنگهای گیاهی در رنگرزی الیاف:


مقدمه:
مسلم است که رنگ آمیزی در میان مردم فلات ایران سابقه دیرینه دارد، هر چند که از نقطه آغاز بی خبریم و قادر نیستیم به دقت نخستین جماعتی را که در این فلات به کار رنگ آمیزی پرداختند مشخص کنیم.
اما می توان گفت اقوام اولیه در برخورد با گیاهانی که دارای مواد و مایعات رنگین بوده اند توانسته اند وسایل خاصی از لوازم زندگی را رنگ آمیزی کنند. به علاوه، با توجه به مدارک باستان شناسی و مردم شناسی در خودآرایی نیز این رنگها را به کار می برده اند. این مردمان تن و روی مردگان خود را نیز با رنگ زینت می بخشیدند تا آنان را هر چه با شکوهتر به جهان دیگر روانه کنند و این رسم دیرزمانی پیش، تا هزاره سوم ق.م.، در ایران، خاصه در نواحی « سیلک » کاشان، معمول بود.
بدیهی است که رغبت خاص جماعات بدوی به رنگ آمیزی لوازم زندگی و همچنین خودآرایی، آنان را به تلاش برای بدست آوردن مواد رنگین برانگیخته است، ولی مشخص نیست چه مدت طول کشید تا برخورد تصادفی با ماده رنگین گیاهی و طبیعی به شناخت رنگها و استفاده مداوم از آنها منتهی شود.
با گذشت زمان و رسیدن به عصر حاضر پای رنگهای شیمیایی به ایران بازشد و این تجربه نخستین بار با استفاده از رنگهای جوهری و گروهی از رنگهای اسیدی قوی، که در برابر نور و شستشو دوام زیادی ندارند، به کار گرفته شد و در نتیجه برای همگان این باور پدید آمد که کیفیت رنگهای گیاهی از رنگهای شیمیایی بهتر و مناسب تر است، هر چند که تهیه رنگهای گیاهی دشوارتر است.
بنابراین، بسیاری از صاحب نظران و دست اندرکاران فرش بر این باورند که رنگهای شیمیایی دارای ثبات خوبی در برابر نور و شستشو و سایش نیستند، در صورتی که رنگهای طبیعی و گیاهی از این ثبات برخوردارند.
فهرست مطالب :
اهمیت رنگهای گیاهی
کاربرد رنگهای گیاهی در هنرهای دستی ایران
الف- منسوجات
ب- زیراندازها
دلایل اقتصادی استفاده از رنگهای گیاهی
توسعه و احیای زمینهای بایر و کشت گیاهانی که مصارف صنعتی دارند:
ایجاد اشتغال
جلوگیری از آلودگیهای ناشی از کاربرد مواد شیمیایی
صرفه جویی ارزی و ارزش صادراتی
چند نمونه گیاهان رنگزا بدون مازوج
روناس
نیل- شمل
انگور عسگری
چغندر- چگندر- چندر
گل بابونه (ستاره سفید)
چند نمونه گیاهان رنگزا با مازوج 
پوست انار
پوست گردو
سماق معمولی

پروژه خط و خوشنویسی

بدون دیدگاه

پروژه خط و خوشنویسی (انواع آن و ارزشهای بصری هر یک)


قسمتی از متن:
نقش سازنده و مؤثر هنر خط در پیشبرد علوم و پایه گذاری تمدن و فرهنگ اصیل چنان مؤثر عمیق و بنیادین و آن چنان گسترده و نامحدود بوده است که در وصف نمی گنجد .
ارتقاء سطح دانش بشری در همه موضوعات مرهون هنر خط و نگارش و کتابت است اعجاز این هنر ، توانست اندوخته های بشری را طی تاریخ در اختیار سراسر این جهان و همه مردمان قرار دهد . 
خط توانست فراتر از زمان و مکان و مرزها و فرهنگ ها ، حاضران را با گذشتگان پیوند و اتصال دهد و انتقال علم و اندیشه انسانها را میسر نموده و تداوم بخشد نگارش و کتابت در طول حیات خود توانسته است افکار ، احساسات ، معلومات و تجربیات گذشتگان را در تاریخ ثبت کند و از دستبرد ، تباهی ، تاراج و زوال محفوظ دارد . تا نسل حاضر از اندوخته های نیاکان خود برخوردار و بهره مند شود . 
هنوز از زمان پیدایش و یا اختراع خط ، اطلاع دقیقی در دست نیست . اما آنچه بدون تردید مشخص است این است که خط و یا اختراع علائم نگارش و ترسیمهای قراردادی در بین نوع بشر از مفیدترین و مهم ترین اختراعات و باعث شکوفائی تمدن بشری شده است .
فهرست مطالب:
خط و خوشنویسی 
خط کوفی 
کوفی بنایی (معقلی)
خط محقق
خط ثلث و نسخ
خط تعلیق و دیوانی
خط دیوانی
خط تعلیق
خط رقعه
خط نستعلیق 
ارزشهای بصری خط کوفی 
ارزشهای بصری خط ثلث و نسخ
ارزشهای بصری خط نستعلیق 
ارزشهای بصری خط شکسته نستعلیق

گزارش کارآموزی لیتوگرافی و چاپ

بدون دیدگاه

گزارش کارآموزی لیتوگرافی و چاپ در قالب فایل Word ورد ۷۵ صفحه کاملا قابل ویرایش آماده دانلود و پرینت می باشد .

در زیر به مختصری ازعناوین و چکیده آنچه شما در این فایل دریافت می کنید اشاره شده است :

« چکیده »

لیتوگرافی تصویر شرکتی گرافیکی است که کارکنان این شرکت به انواع طراحی و چاپ های دیجیتال میپردازند . چاپ ، طراحی و چاپ انواع بیلبورد تبلیغاتی . عکس بر روی پارچه های خاصی با نام بنر از جمله فعالیتهای این شرکت می باشد .
فعالیت من به عنوان کارآموز در این شرکت طراحی به کمک نرم افزار فتوشاپ ، کرل و کار با دستگاه Image بود که در ابتدا مراجعه کننده پس از درخواست کار به مسئول مربوطه کار را برای طراحی به طراحان سفارش می کرند . سپس طراحان شروع به طراحی طرح اولیه می کردند سپس طرح در فتوشاپ طراحی کامل و رنگ آمیزی می شد بعد از آن پس از گرفتن تأییدیه از مشتری کار برای چاپ فرستاده می‌شد . قسمت طراحی شامل قسمتهای مختلفی بود که هر کدام توسط یکی از نرم افزارهای فردی هند ، corel,freehand وفتوشاپ انجام می شد هرکس مسئول کار بر روی یکی از قسمتهای کار چاپی بود به همین دلیل کار با نظم خاصی پیش می رفت .
شناسایی رنگهای مناسب و طرح کار و نوآوری همه بر عهده طراحان بود ولی بنا به درخواست خود مشتری طرح پیشنهادی خود را نیز مورد بررسی قرار می دادند . اگر کار مناسب چاپ بود که برای چاپ فرستاده می شد و اگر اشکالاتی در آن بود که قابل رفع و ترمیم بود این تغییرات روی آن اجرا می شد و کار بنا به سلیقه مشتری برای چاپ فرستاده می شد .

فهرست:
فصل اول
پیشگفتار
معرفت بصری و کلامی
ترکیب بندی
دریافت حسی و ارتباط بصری
عناصر اولیه در ارتباط تصویری
تاریخچه
فصل دوم
هنر چاپ
چاپ
تاریخ چاپ و کاغذ
سبک های چاپ
صحافی
این فایل کاملا ویرایش شده و شامل : صفحه نخست ، فهرست مطالب و متن اصلی می باشد و با فرمت ( word ) در اختیار شما قرار می گیرد . ( فایل قابل ویرایش است )

دانلود تحقیق هنر بیزانس Byzantine art در قالب فایل ورد و ۳۵ صفحه قابل ویرایش
هنر بیزانس Byzantine art
هنر منسوب به دوره امپراطوری روم شرقی، که حدود ۳۳۰ میلادی توسط کنستاتین تاسیس شد و در سال ۱۴۵۳ که قستنطنیه (کنستانتینوپل) پایتخت امپراطوری به تصرف ترکها درآمد و با نام استانبول پایتخت امپراطوری عثمانی شد،‌به پایان رسید. طی این یازده سده متصرفات بیزانس از نظر گستره بسیار متنوع بود زمانی تقریبا تمام حوزه مدیریتانه را در بر می گرفت،‌اما از سده هفتم میلادی به بعد بسیاری از ایالات آن نخست به رست اعراب و بعد به دست ترکها از دست رفت.
با این حال هنر بیزانس را نمی توان به درستی بر حسب مسائل سیاسی یا جغرافیائی توصیف کرد. این هنر به ناگاه ظهور نیافتو برای مدت طولانی به همان اندازه که هنر بیزانس محسوب می شود، هنر رومی هم بود. و از این گذشته در سال ۱۴۵۳ هم متقوف و مضمحل نشده زیرا در نیمه دوم سده ی پانزده م و بخش قابل توجهی از سده‌شانزدهم هنر آن مناطقی که هنوز ارتودوکس یونانی شکوفا بود – مانند منت آتوس (montatos) به همان سنت بیزانسی بود . همچنین هنر بیزانسی بسیار فراتر از محدوده های قلمرو امپراطوری رفت و به عنوان مثال به جاهایی چون کشورهای اسلاو هم نفوذ کرد . هنر بیزانسی پیش از هر چیز هنری مذهبی است. نه به ای معنا که صرفاً محدود به مضامین مذهبی بود. زیرا نمود آن را در «هنر های فرعی» آثار فلز کاری، نساجی برجسته کاری روی عاج، مینا کاری،‌جواهر سازی و غیره هم شاهدهستیم و به علاوه نقاشی های دنیوی و آثار موزائیک کاری نیز قصرهای امپراطوری را مزین می ساخت. اما این آثار ،‌که بسیاری از آنها مفقود شده و از بین رفته اند،‌در قیاس با موضوعاتی که از کتب مقدس عهد قدیم و عهد جدید کتابهای آخر زمانی و زندگی قریسین اخذ می شد اندک است. هنر بیزانس همچنین یک هنر دین شناسه است از این رو هنرمند بیزانسی سودای رهایی بیان فردی خود را نداشت و صرفا بیان و گم ها و پیش فرضها ارتودکسی محسوب می شد و وابسته به کلیسایی بود که این دگم ها را برقرار ساخته بود. وظیفه او ترجمان دستورالعمل ها و آموزه های ایمان مذهبی،‌اندیشه های علمای دینی و اراده ی شورای کشیشان به زبان هنر بود. در نتیجه این هنر،‌هنری غیر شخصی و سنتی بود. از این روشخصیت هنرمند نادیده انگاشته می شد

فهرست مطالب:
پیشگفتار
فصل اول: هنر صدر مسیحیت
فصل دوم: معماری
فصل سوم: موزاییک و نقاشی
فصل چهارم: نسخه تذهیب کاری شده
فصل پنجم: پیکر تراشی و صنایع دستی
فصل ششم: هنر بیزانسی
فصل هفتم: راونا
فصل هشتم: نقاشی و پیکر تراشی
فهرست منابع و مآخذ
تصاویر

مقدمه:
نقاشی مدرسه آتن (The school of Athens) اثر رافائل .
این نقاشی در کاخ واتیکان ٬ محل اقامت پاپ قرار دارد. شیوه نقاشی فرسک
(Fresco) نامیده می شود که بدلیل شیوه خاص اجرای آن به بخشی از دیوار تبدیل
شده و برای مدتها باقی می ماند. این نقاشی جزو مجموعه ای است که به آنها
اتاقهای رافائل گفته می شود. در این نقاشی با مجموعه‌ای از فلاسفه دوران
رنسانس و پیش از آن روبرو هستیم که در یکجا گرد هم آمدند. این نقاشی در
واقع کوششی است برای آشنی دادن دو طرز فکر افلاطونی و ارسطوئی.
 
فصل اول: توضیح شیوه فرسک
فرسک:
Fresco
نوعی نقاشی دیواری که با استفاده از رنگدانه های معدنی خاکی بر روی اندود
خیس آهک یا گچ انجام می شود .رنگدانه ها در آن معلق می مانند و هم زمان با
آن  خشک می شوند معمولا این نوع نقاشی بر روی دیواری با اندود گچ و ماسه
کار می شود که با لایه ای از گچ پوشیده شده و ترکیب بندی کلی اثر با زغال و
گچ قرمز بر روی آن ترسیم می شود کار فقط بر روی اندودی که به قدر کافی خیس
باشد انجام می گیرد و هر نوع ترسیماتی که بعدا بر روی کار انجام شود مصداق
فرسک خشک خواهد بود.

فهرست مطالب:
مقدمه  
فصل اول: توضیح شیوه فرسک  
فصل دوم: شرح کوتاهی از نقاشی  
فصل سوم: تجزیه و تحلیل اثر  
چکیده    

دسته‌ها